김승구 X Stir Magazine

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지난 40년 동안 한국의 경제는 급속한 속도로 변화하면서 복잡한 사회 및 문화적 변화를 가져왔습니다. 급격한 성장과 함께 한국은 역설에 직면합니다. 긴 근무 시간, 제한된 휴가, 인구의 고령화입니다. 이러한 어려움에도 불구하고 한국인들은 특히 도시 주변의 교외나 여가를 위한 지역 명소에서 휴가를 선택함으로써 기쁨과 유대를 찾는 독특한 방법을 만들어냈습니다. 도시 축제를 활용하거나 인근 명소를 탐험함으로써 그들은 가족 및 친구와 함께 양질의 시간을 보낼 방법을 찾습니다. 사진작가 김승구는 Kehrer Verlag에서 출판한 그의 책 Better Days에서 이러한 균형을 포착하여 2023년 일우 사진상을 수상했습니다.

  

김승구의 이미지는 도시 개발, 축제, 수상 스포츠 및 눈썰매와 같은 계절별 활동으로 우리를 안내합니다. 그의 작품은 한국 사회의 복잡한 역학에 빛을 비추며, 빠른 속도의 라이프스타일과 깊은 공동체 의식의 병치를 반영합니다. 한 가지 두드러진 장면은 광명의 벚꽃 축제로, 군중이 원형극장에 모입니다. 그러나 사진작가의 렌즈는 광경이 아니라 주변부, 즉 지루해하는 경비 직원이 앉아 있는 서비스 텐트의 무대 뒤에 초점을 맞춥니다. 군중의 활기찬 에너지에서 분리되어 있습니다. 이러한 의도적인 프레이밍은 시청자가 종종 간과되는 인간 경험의 층위를 성찰하도록 합니다.

 

김승구의 작업의 핵심은 '실용주의'와 '공동체 지향적 개인주의'에 대한 탐구입니다. 이러한 가치는 현대 문화의 많은 부분을 뒷받침합니다. 유교와 불교 철학에 깊이 뿌리를 둔 실용주의는 현실주의, 적응성 및 균형을 강조합니다. 유교 속담인 "산 개가 죽은 정승보다 낫다"는 말은 현실 세계의 실용성에 초점을 맞춘 반면, "빈손으로 왔다가 빈손으로 간다"는 개념으로 요약되는 불교적 허무주의는 한국인에게 삶의 무상함을 상기시킵니다. 이러한 철학의 융합은 김씨가 "낙관적 허무주의"라고 부르는 정신을 형성하여 회복력과 지성을 바탕으로 번창하는 문화를 주도합니다.

 

이 사진은 이러한 가치가 여가 활동의 구조에서 어떻게 나타나는지 보여줍니다. 사람들은 활기차고 변화하는 풍경을 배경으로 낚시를 하거나 피크닉을 즐기는 등의 활동을 하며, 해안 산책로, 다목적 문화 센터, 그리고 인근 광장에 걸쳐 있습니다. 이러한 순간들은 개인적 탈출이 아니라 더 넓은 문화 현상, 즉 개성과 공동체의 공존을 표현한 것입니다. 그가 설명하는 이 "공존의 질서"는 선사 시대부터 오늘날까지 깊은 뿌리를 두고 있습니다.

 

"한국 사회 전반에 걸쳐 나타나는 '모순 속의 조화'를 포착하고 싶습니다."라고 시각 예술가는 STIR에 설명합니다. 이러한 조화는 수백 명의 사람들이 모여 개별 활동에 참여하는 장면에서 잘 드러납니다. 또한 그의 이미지는 현지인들이 사회의 모순에 어떻게 적응하는지를 살펴봅니다. 경제적 격차, 도시와 농촌의 분열, 문화적 교차점이 모두 주목받습니다. 하지만 그의 렌즈는 불화가 아니라 한국 정신을 정의하는 낙관적인 회복력인 조화를 포착합니다.

 

'정'이라는 개념은 이 균형을 이해하는 데 핵심적입니다. 그것은 자기와 다른 사람 간의 구별을 초월하여 감정적 애착과 인간적 연결을 구현합니다. 그것은 공동체를 묶어 소속감을 만드는 미묘한 힘입니다. 현대성과 개성을 포용하면서도 '정'은 하나의 통합된 실타래로 지속됩니다. 예를 들어, 팬데믹 동안 이러한 집단적 지향은 한국의 신속하고 효과적인 대응을 가능하게 했으며 '수평적 개인주의'와 '민주적 시민권'의 독특한 조화를 강조했습니다. "코로나19 기간이나 지속적인 정치적 이슈와 같은 긴급한 상황에서 이러한 경향은 종종 시민 참여를 통한 개혁으로 이어진다"고 김승구는 STIR에 말했습니다. 그의 관찰은 개인의 자유와 집단적 책임의 균형을 이룰 수 있는 사회, 즉 문화적 가치와 시민적 가치에 뿌리를 둔 접근 방식을 주목합니다.

 

예술적 관점에서 작가의 방법론은 그의 주제만큼이나 신중합니다. 그는 대형 필름 카메라를 사용하여 흐린 하늘이나 부드러운 빛 아래에서 각 장면을 신중하게 구성하여 깊이와 질감을 불러일으킵니다. 이러한 세심한 접근 방식은 지나치게 단순화하거나 낭만화하지 않고 기록하려는 그의 의도를 반영합니다. 그의 높은 시점은 사람과 장소를 건축 모형처럼 표현하여 인간 상호 작용을 형성하는 복잡한 네트워크를 강조합니다. British Journal of Photography의 전 편집장이자 Better Days의 텍스트 저자인 Simon Bainbridge는 김승구의 작업이 스펙터클보다는 주변에 주의를 기울임으로써 "사물의 작동 방식"을 보여준다고 언급합니다. 그는 "복잡한 경로와 경계 네트워크에서 우리는 환경에 의해 어떻게 형성되는지 볼 수 있습니다."라고 분석합니다.

 

김의 10년간의 프로젝트는 팬데믹으로 인해 예상치 못한 차질을 빚었습니다. 한때 기쁨으로 가득했던 현장은 고립과 상실로 점철된 과거의 모습의 그림자가 되었습니다. '코로나 블루' 시대는 인간 관계의 취약성을 극명하게 부각시켰습니다. 그러나 이 암울한 시기에도 작가는 새로운 관점을 찾았습니다. 그는 일시적인 존재의 본질을 성찰하며 급변하는 세상에서 확실성을 추구하는 자신의 모습에 의문을 제기했습니다. 디지털 기술, AI의 부상, 변화하는 사회적 규범은 모두 불확실한 미래를 가리킵니다. 작가에게 사진은 과거와 현재를 연결하는 애정 어린 실천으로, 그 흐름 속에서 함께하는 순간을 포착하는 수단이 되었습니다.

 

이 순간, 그는 더 깊은 질문으로 돌아갔습니다. "공동의 행복보다 더 높고 중요한 가치가 있을까?" 그에게 있어 함께하는 것의 가치를 뛰어넘는 것은 없었습니다. 그는 디지털 시대에 사진의 진화하는 본질을 숙고하면서 스마트폰이 매체를 민주화하여 누구나 편안하게 자신의 삶을 기록할 수 있게 했다는 것을 인정했습니다. 그러나 그에게 사진은 단순한 이미지가 아니라 생각, 노력, 감정의 정점이었습니다. "사진은 단순한 장면을 나타내는 것이 아니라 전체 과정의 타임라인을 구현합니다."라고 그는 말합니다. 아이디어의 불꽃부터 신중한 필름 현상에 이르기까지 모든 단계에 사랑과 의도가 담겨 있습니다. 이러한 그의 기술에 대한 깊은 몰입은 시각적, 감정적으로 공감을 불러일으키는 이미지를 만들어내며 관람자들을 성찰과 연결이 공유된 순간으로 이끌 수 있게 합니다.

 

"날씨, 프레이밍, 각도 또는 위치와 같은 선택에 따라 사진의 의미가 달라집니다."라고 작가는 말합니다. "저는 전체 상황을 볼 수 있는 위치에서 장면을 객관적으로 묘사하려고 노력합니다." 이러한 관점을 통해 그는 일상의 자연스러운 아름다움과 함께 디테일이 풍부하면서도 생동감 넘치는 이미지를 만들 수 있습니다. "그림자의 밀도와 색을 표현하기 위해 흐린 날이나 약한 햇빛을 선택하여 생동감 있는 사진을 만들었습니다."

 

궁극적으로 '더 나은 날'은 여가를 기록하는 것 이상의 의미를 지니고 공존에 대한 명상입니다. 개성과 공동체, 전통과 현대의 상호작용을 포착하면서 김 작가는 한국 생활의 복잡한 구조를 드러냅니다. 그의 작품은 기쁨과 적응을 위한 인간의 능력을 보여주며, 우리가 공유하는 존재의 복잡성을 낙관과 공감으로 포용할 것을 촉구합니다. 독자들이 이 책에서 무엇을 얻기를 바라는지 물었을 때, 작가는 이렇게 말했습니다. "제 사진이 보여주는 것은 한국인은 거의 언제 어디서나 자유롭고 안전하며 즐거운 여가 시간을 보내고 있다는 것입니다. 긍정적이든 부정적이든, 가볍든 무겁든, 제 작품에 대한 다양한 해석을 존중합니다."라고 그는 설명합니다.

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